2012年10月16日 星期二

2012 May《奔濤.無盡》 黃光明76回顧展


中華民國101年五月展覽‧5/4(五)~5/27(日)

1936年黃光明出生於越南西貢。
9歲時父母相繼辭世,與兄長同住。
民國45年,黃光明經過半年的候船,終於輾轉來到台灣。
抵台時舉目無親,暫住學校。
就讀台大醫學系,半年後轉學念心儀的師大美術系。
大學畢業後任教基隆國中、轉任廣告公司。
民國54年至蘭陽女中執教19年。
46歲時黃光明與小16歲的李明焄結婚。
1983年遷居南投埔里,任教埔里高中,
同時協助岳父楊英風籌建[靜觀別苑]
執教25年後退休,養起香魚。
歷經養香魚事業失敗的打擊,讓他重拾畫筆,
重新找尋生命存在的定位。

 

超越生命的失意與痛苦


民國80年,黃光明打開塵封已久的筆墨紙張,開始濡墨畫出雄偉壯闊的台灣山水。
30年前登山的感動,不時在他腦海裡盤旋。
黃光明畫玉山、畫大霸、畫合歡山、畫中橫、太魯閣,
畫他真實踩踏過、用心體會過的土地。
對於大自然,黃光明有他獨特而敏銳的感受力。
他用巨筆粗獷的劈出一大片冷岩,立霧溪的水從山谷切過。

「就是這種山與水的對話,讓我們自覺人的渺小,也體會出大自然的豐厚與深不可測,讓他窮極一生的心力用畫筆探索。

在山上伴隨楊老先生走完生命的最後一程,夫婦倆就在埔里鎮上買了一小間公寓,重新過著平凡而自由的創作生活。
在崎嶇與平凡的生活中,他們除了共同建一個家外,也共同用藝術超脫,失意與痛苦的鎖鏈。



黃光明老師五月份在日月人文畫廊展出76歲回顧展,
那時已是癌症末期,
為了讓觀畫者更了解其創作概念與過程,
不念身體不適,依然不吝與愛好藝術的朋友分享創作的點滴,
並明確告訴我們藝術工作者努力的方向與途徑,
雖然與黃老師認識時間不多,但在他身上看到藝術的光輝與可貴之精神,
這也是晚輩的我們值得學習的地方,
2012.5.29黃老師在家人與朋友的陪伴下安祥的走完人生,
在晚上七點多離開人世,
謝謝大家一路來的協助與幫忙,黃老師回家了
By日月人文藝廊
 





2012. April 《鏡象遊樂園》吳熙吉抽象創作個展

中華民國101年4月展覽‧4/6(六)~4/29(日)

 

剎那!鏡像遊樂園---就在當下
        1998年開始進入「生命之旅」系列,也不斷探討,繪畫難道只能停留在被欣賞與收藏的空間裡嗎?當他進入庫房中,卻成為一般不再作用的物品。但我的想法是,過去在創作中我的概念上是否出了甚麼問題或皮漏,否則作品應是如生命般,即使坐在暗房中的我們依然能產生對環境的呼應。
        我認為繪畫創作品完成時,就是作品自身生命體的完成與誕生。尤其是作品能環境對話的互動,甚而深入人心留下深刻的情誼,因為物質與精神都正在溝通遊戲中,而作品也代表著創作者的時代。那如何讓現在的我卻能與未來時代或不同文化場域,都能透過作品還存在的當下,皆能與現在、未來及未被認知的空間、時間、氣候、光晏,再一次讓作品延續其生命的任何可能性。
        在創作過程中保留大量的虛空與透明,是希望能讓每個剎那都能在過去的生命中、重新讓光影、事件、環境,再次融合。也代表我融入每個文化、時代、參與宇宙虛空的律動,直到作品從形體形式中毀壞散盡,但創作的意念卻已和無限的可能性,做過無數次內心遊戲,並以此心呼應他人的內心,而讓感動存在於虛空中。打破物質毀壞後一切滅盡的概念。反之,精神的遊樂啽,透過能參與而更廣泛感受不同廠域文化的趣味性。
        就如到不同的文化背景,總有許許多多的好奇、讚賞、批評;但我依然是我,而這些異同在相遇的剎那間,我們都在彼此融合並且一起遊戲學習,如觀畫者的身影與展覽場的環境光影,自由穿梭作品中,而產生另一番重組再現的氣象。
        我極力探討,並以自我的雙手創作留下人的氣息,軌跡,也讓人類的情感不因科技的發達而日漸冷漠,所以創作概念與任何的展覽環境,都能帶來一場永無止盡的遊戲,這確實是可行的方向。







簡介
1965 生於台北金瓜石
1998 新北市新莊藝術中心個展
 台中市清水圖書館個展
1999 基隆市藝術中心個展
 台北市芳川畫廊個展
2000 台北市日月光畫廊個展
2001 宜蘭縣藝術中心個展
 新竹縣藝術中心個展
   台北市芳川畫廊個展
2008 中國北京徐悲鴻紀念館個展
 台中港區藝術中心個展
2009 台灣桃園國際機場邀請展
 國立暨南大學邀請展
2011 花蓮縣美術館個展
 基隆市藝文中心個展
 山城美館個展
   揚品藝術中心個展
2012 新竹文化局個展
   日月人文藝廊個展
 
 

 

2012 March 《旅程》葉東進的詩與畫


中華民國101年三月展覽‧3/3(六)~4/1(日)

自述
  我的畫不具標題。
        觀者毋須知性地分析畫的內容,但憑自己的感覺,溶入其中與之對話。它是
你的部分,你也在其中。
如果硬要對作品給個類別歸屬,大概近於象徵主義及浪漫主義。
        畫裡,經常出現的月亮,不論是滿月或勾月,皆象徵宇宙間永恆不息之生命
的循環流轉;出現的太陽,不論是夕陽或朝日,皆象徵著光,也就是生命能量之
所出,即內在整體的根源。畫面偶有的枯樹,則象徵生命沒有死亡,物形雖滅,
意識長存。那個或坐或立的孤獨者,是象徵對生命的驚奇或疑惑或思索或靜觀。
他有時也化身為白鳥,或飛或棲;或尋或憩。至於暗色的巨岩及山崖,則象徵遠
古以來具有深度智慧的覺者。孤獨者總是靜坐或站立於這些岩崖之上,不僅象徵
兩者的聯繫,也是孤獨者依靠這些遠古以來的智慧得以探索生命的奧秘。至於那
歡唱的溪水或是靜思的湖泊,便是象徵世間生命的流動,也就是瞬間的永恆。
透過象徵,在畫面上我也營造出朦朧的氣氛,是感覺也是境界,以表達生命
的神秘,並非如物質之昭然若揭。最後,背景那整片的山林,便象徵著遠離文明
的大自然的無限的胸懷,是生命之所寄,亦為生命之所歸;那不只是這個星球上
的大自然,而是宇宙的大境域。
        所有一切所象徵的,皆超越物理時空及邏輯,它們同時存在,又永不止息的
進行變化。這樣的思想及表現可說近於浪漫主義。
        這些畫即是我所作,也是你所作,它們是生命整體的表現。但是,它們都尚
未完成,便在此刻,在你溶入的此刻,它們仍持續的在創造中。


 


 


簡歷
1946  出生在高雄旗津漁村中洲
1968  台灣師大數學系畢業1970 警偹總部拘捕囚禁,調查其思想問題,
          他自認只是對問題有思想
1998  從新竹科學實驗高中退休僻居埔里山區,專志創作個展
2001  聯信文教基金會個展
2002  台中市文化中心個展
2002  新竹聯華電子公司個展
2003  交通大學藝文中心個展
2004  台中市大古文化畫廊個展
2012   埔里鎮日月人文意廊[旅程]個展



2012 February 《藝術「混」戰》黃瑞貞創作個展


中華民國100年二月展覽‧2/5(日)~2/26(日)
學歷
國立高雄師範大學美術學系
國立臺北藝術大學藝術碩士(M.F.A.)

簡歷
1979 生於台灣台北
2001 高雄文化中心/「我那美好的青春」畢業聯展
2001 高雄社教館/四人聯展
2006-2009 國立臺北藝術大學地下美術館/學期級展
2009 國立臺北藝術大學地下美術館/「柔性反撲」黃瑞貞個展
2010 朱塗空間/「大同小異」黃瑞貞、高挺育創作展
2011 朱塗藝術空間/藝術混戰-黃瑞貞個展

著作
2009 碩士論文「柔性反撲—困縛的身體樣態及權力翻轉」

策展
2010 朱塗空間/「木會說」中山堂檜木延展出的六篇展覽故事
2011 朱塗空間/「∞內心風暴」古依平創作展



藝術「混」戰
Fight for freedom,Fight for art

●我和藝術的關係:淺談個人「內省」與「外觀」的兩種創作脈絡

有一股力在體內,像嬰兒般對自我、對世界充滿好奇與疑惑,想弄清楚這個「自我」究竟是怎麼存在著,我是誰?我和世界的關係為何?我的存在有何意義?藝術創作讓這股抽象的力量有了出口、有了施力點。因此,藝術創作對我來說,是從自我的身體發生的,創作是為了解決一種渾沌的身體狀態,是創作者內在的需求。在我歷年的作品裡,以繪畫捕捉自我形體、探索內在慾望,或是以自己的身體、行為來和大自然、植物對話,都可歸類於「內省、和自己對話」的創作。

近年,我也開始發展另一種創作面向,對應的是自己存在的環境,觀察自己所處的生活環境、藝術現象。2010年《大同小異》展覽以及2012年《藝術混戰》,都是在回應我對外在世界的提問,偏向「外觀、對外界述說」的創作。

在「內省」、「外觀」這兩種創作思維的碰撞下,衍化出的每件(系列)作品就像一塊塊的拼圖,彼此差異卻又有某種緊密關係。有趣的是,這是個具有生命力的活拼圖,因為每當一件作品完成、多增加一塊拼圖,所呈現的拼圖全貌就跟著改變了。不同時期所創作的作品,當下可能看似無關,然而,當拼圖的整體輪廓更加完整時,這些作品卻很可能都是缺一不可的其中一塊。


●「藝術混戰」作品創作動機:源自當下藝術現象的混亂感

如果美術館、藝術中心的展覽可以某種程度地反映當下的藝術現況,我會不禁地說:「這真是個混搭的奇觀。」美術館裡可以看到設計展、公仔展、電影(劇場)實景、各種聲光效果,甚至,必須要夠奇夠怪、夠有爆點才能吸引觀眾的目光。觀者的腳步從「參觀」美術館變成「逛」美術館,是以一種輕鬆娛樂的姿態遊走。「混搭、跨領域」本身無罪,甚至能撞擊出新的藝術語言、新的可能性,然而,是否也可能喧賓奪主、讓藝術本體更加縹緲不定?對許多觀者來說,「是不是有趣」或許早比「是不是藝術」更加重要。

這樣的現象或多或少影響了創作者,形塑出一種「趕流行」的趨勢,尤其在前一波卡漫主題、扁平的繪畫風潮裡,一大票的類似作品蜂湧而出、也同時退燒、消失。藝術家們究竟是以作品反應時代,還是被時代淹沒?身處這般的藝術現況,我思索著:「在這種混亂感下,藝術還能如何?」


●「藝術混戰」作品解讀之一:是「提問」而不是「回答」。

我以作品提出一組問題,來回應混亂的藝術現況,打著紅旗反紅旗,對觀者發問、提出質疑。

「這樣的可愛、這樣的混亂,是不是藝術?」

「小叮噹、米老鼠、Hello Kitty、美少女戰士…這些卡漫經典角色,為何是藝術?」

「藝術語言、流行符碼的交融,如何成為藝術?」

「面對藝術潮流,藝術家是否仍保有主體性?」


「觀者如何看待混亂的藝術語言?」


●「藝術混戰」作品解讀之二:像女孩玩芭比「甜美的玩弄,溫柔的暴力」。


我對卡漫角色開了一個玩笑,想像這些「聖像」出醜、走光、NG、倒頭栽、被肢解破壞的狀態,再以近似華麗的裝飾色彩,營造整體「美好甚至甜膩」的作品氛圍,那就像是「行兇後的遮掩、粉飾太平」。也像是小女孩玩芭比,對它時而寵愛、時而捏柔,那種戀物、佔有慾,接近一種溫柔的暴力。


●「藝術混戰」作品解讀之三:是「卡漫世界、藝術世界、現實世界」交雜的世界觀。

作品中的繪畫圖像,象徵藝術語言、藝術世界。

立體的卡漫偶形所構築出的空間,象徵卡漫世界。

框架以外的裝置情境、展示空間、觀者,構成了現實世界。

這三者似乎正在對話,…。


●「藝術混戰」作品解讀之四:是卡漫角色的大反攻。

藝術家可以恣意將卡漫角色放到作品中?如果它們會說話,美少女戰士可能會向村上龍提出肖像權,卡漫角色們可能急著想掙脫藝術的世界,從繪畫的平面裡逃出,對藝術家宣戰,演出一場「藝術家與卡漫角色」的對戰。


【第一幕】
Long longtime ago,

上帝(由藝術家扮演)將卡漫角色從原有的故事文本裡救出,

帶他們進入藝術伊甸園,小叮噹和Kitty兩隻貓相遇在蘋果樹下,


卡漫角色們過著幸福快樂的日子,forever and ever。

【第二幕】

內陸帝國裡,麵包超人踹了美少女戰士一腳,

小熊維尼、小叮噹、Kitty貓、米老鼠…推擠、壓疊,橫屍遍野。而另一邊的海洋世界,白雪公主倒頭栽、小叮噹和Kitty捲入漩渦、麵包超人泡水腫脹、米老鼠即將溺死…掙扎求救、鬼哭神泣,混戰一片。


【第三幕】

卡漫角色群聚呼喊:「Fight for freedom」,想要衝出藝術伊甸園,上帝(由藝術家扮演)則說:「Fight for art」。

2012年10月11日 星期四

教學課程

陸續建置中......

咖啡午茶

在日月人文,我們提供在地栽植的埔里咖啡與紅茶:
小樹黑咖啡、日月紅茶、每日幸福甜點...邀您共享美好藝術時光。
一個人在日月人文可以看畫沉思
在飄著咖啡香的角落
你也許對眼前的情境有種不真實感
因為外在的環境與畫廊室內的氛圍
有一種視覺衝突
這也許正是畫廊咖啡館在小鎮存在的意義

 我們提供單品埔里在地有機咖啡
有機花草茶
手工餅乾
隨著季節更替的手調飲品


咖啡館裡除了珍貴畫作,還有畫廊主人用兩張畫換來的義式咖啡機,
這讓我們除了賞畫外,還能喝到好喝的拿鐵咖啡,

人文講座

陸續更新中...